«Без границ»: Ай Вэйвэй о существовании между мирами и исчезающей человечности
Публикуем фрагменты книги «Без границ» современного художника Ай Вэйвэя, где он размышляет о механизмах изгнания человека из страны и общества, об относительности понятия нации, негласном делении беженцев на «достойных» и «недостойных», причинах бегства, двуличной политике принимающих стран и непреходящем ощущении экзистенциальной чуждости тех, кому пришлось спасаться бегством. Путь к...
Тайна тайн: как эстетическое восприятие мира может открыть его высшую ценность
Моральное зло постоянно заставляет нас сомневаться в ценности мира: столько катастроф и жестокости — действительно ли мы оказались в хорошем месте? По мнению старшего преподавателя Колледжа искусств, гуманитарных и социальных наук Университета Флиндерс (Южная Австралия) и автора книги «The Aesthetic Value of the World» Тома Кокрейна, если ограничиваться в оценке мира...
Казус Петра Павленского: почему психиатрии не стоит вторгаться в сферу искусства
Тонкая грань между нормой и патологией: публикуем главу из книги «Психиатрические головоломки» психиатра, директора Института психического здоровья, эксперта ВОЗ Владимира Давыдовича Менделевича, где он анализирует «дело» художника-акциониста Петра Павленского и размышляет, почему психиатрии не следует вторгаться в недоступную ей сферу современного художественного творчества. «Психиатрические головоломки» / ИД «Городец» Так...
За порогом «минимальной контринтуитивности»: почему люди отвергают непонятное искусство
Между простотой и новаторством: что такое «эффект минимальной контринтуитивности», почему многие не любят непонятное искусство и что общего у религиозных сюжетов и «приемлемого творчества». В 1989 году работу Роберта Гобера «Пакет с пончиками» нечаянно съел художник Эд Бжезински, приняв произведение искусства за реальное угощение, в 2001 году уборщик музея решил,...
«Ключ к победе — бегство»: как современные художники обыграли своих предшественников
«Современный художник — это победитель боксерского поединка, который в конце стреляет себе в голову», — считает наш обозреватель Никита Котов. Отправляемся с ним к истокам и разбираемся, почему, чтобы быть по-настоящему новым, современное искусство не должно быть искусством, каким образом это связано с концепцией «дегуманизации искусства» Ортеги-и-Гассета и как...
Яблоко не от яблони. Почему искусство это параллельный мир, а не зеркало
Вопрос о том, какова природа искусства, обсуждается уже не одно тысячелетие. Зеркало действительности или отдельный мир, существующий по своим законам? Никита Котов делает экскурс в многовековое обсуждение этого вопроса, начиная с античности, и на примере Леонардо, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и других показывает, как и когда рушится...
Как Эдуард Мане разоблачает «материальность» картины. Переход от содержания к форме
Внутренние рамки, бегство от глубины, манифестация картинности: Никита Котов рассказывает, из чего состоит живопись Эдуарда Мане и на какие особенности творчества художника обращал внимание в своих лекциях Мишель Фуко. «В годы, когда сюжет, анекдот являет собой основу живописного произведения, собственно говоря, то, ради чего оно пишется, когда львиную долю...
Нейроклассицизм: роботы-художники, нейросети, ИИ в искусстве
Искусственный интеллект фантазирует, а роботы взяли в манипуляторы кисть и краски. Что это – техническое творчество или новый вид искусства? Способна ли нейронная сеть повторить процессы, происходящие в мозге во время творческой деятельности? В чем принципиальное отличие творческого потенциала искусственного интеллекта от человеческого? И может ли процесс обучения машины...
Киберискусство: художники цифровой эпохи
Цифровая живопись, 3D скульптуры, видеоарт, нет-арт, визуальные медитации — современное цифровое искусство принимает разнообразные формы и открывает для зрителя новые возможности «тотального» погружения. До 1 февраля открыт доступ к виртуальной платформе цифрового искусства Digital Earth — совместного проекта Фонда поддержки современного искусства Винзавод и re:Store. Мы заглянули на платформу,...
Краткий гид по творчеству Марселя Дюшана: реди-мейд как предтеча современного искусства
Марсель Дюшан сегодня известен прежде всего как автор одного из самых скандальных произведений искусства XX века – «Фонтана», писсуара, купленного художником в магазине и подписанного его же рукой. Однако помимо этого Дюшану удавалось эпатировать современную ему буржуазную публику и другими способами, к примеру, с помощью возведения в ранг искусства...
У-ЭЛ-ИЗМ Малевича и Лангольеры Кинга
Отношения со временем и оценка его — черта любого большого художника. Одни ниспровергают прошлое, другие обнажают раны настоящего, но в любом случае эта борьба становится лакмусовой бумажкой проблем, которые назрели, и ран, с которыми нужно что-то делать. Искусствовед Даниил Каплан, соединяя, казалось бы, несоединимое, на примере творчества Казимира Малевича...
Дегуманизация и сверхрефлексия: почему многим не нравится современное искусство
Нормально ли испытывать к современному искусству отвращение, лёгкую неприязнь или смущённый интерес? Что вообще считать современным искусством и откуда вести отсчёт всего «современного и безобразного»? Какие события повлияли на вектор его развития? Изучаем генезис современного искусства и причины, по которым его предметы вызывают у многих неодобрительный окрик. Предисловие. Генезис...
Юрий Анненков. Их лица — Серебряный век
Даниил Каплан рассказывает о Юрии Анненкове — человеке, который не смог вжиться в революцию, но запечатлел ее портреты, с одинаковой страстью изображал Ахматову, Блока, Мейерхольда и Троцкого, Луначарского, Сталина и прошел путь от русского художника Серебряного века до титулованного французского дизайнера. Выразительная острая линия его карандашных набросков хорошо известна...
«Эмпирический поворот»: философское измерение живописи Караваджо
Одного из самых скандально известных европейских художников Караваджо называют первым натуралистом и реалистом итальянской живописи, а его творчество считают эстетическим выражением идей контрреформации. Исследовательница, философ Лана Узарашвили в рамках проекта ScienceMe «Как научиться понимать картины» рассказывает, как картины Караваджо манифестировали собой элементы нового научного взгляда на мир, провозглашенного эмпиристами...
Музей «Атенеум»: ковчег времен, стилей и наций
Сегодня на привокзальной площади Хельсинки находятся не самые приветливые здания, но встречает приезжающих именно художественный музей «Атенеум» в образцовом убранстве эпохи модерна – так было задумано. Музей создавался как ковчег, которым спасается искусство, и его невероятное достоинство – верность идеалу согласия культур, где нераздельно соседствуют Ван Гог, Репин, Симберг...
Своя атмосфера: путеводитель по японской неформатной музыке
Японцы всё делают по-своему. Не исключение и музыка. Копируя стиль и подачу Запада, музыканты из Японии производят собственный, не похожий ни на что продукт. И даже экспериментальная музыка, по которой тяжело определить, где и кем она написана, в Японии обладает особым стилем. Японская сцена живёт своей жизнью, не обращая...
«Прогулка заключенных»: безумие Ван Гога как философская проблема
В истории западной культуры Ван Гог существует как один из самых известных безумцев — наряду с Ницше, Арто и Эдгаром Алланом По, хотя до сих пор ведутся о споры о том, чем был болен художник. В философии он выступает как фигура, расчерчивающая грань между рациональным и безумным. Лана Узарашвили,...
Матисс и Щукин: мягкая уверенность художника, крепкие нервы коллекционера
Где-то по творчеству Матисса проходит линия отрыва, отделяющая искусство XIX от искусства XX века. Луи Арагон считал, что Матисс «обновил глаза человечества», Кандинский относил к достоинствам Матисса — возбуждение импульса, а Малевич строил свою философскую концепцию вокруг этого понятия, видя в нем главное значение искусства. Вместе с Даниилом Капланом...
Вероломство образов: что Рене Магритт отыскивает в нашем подсознании
Монотонность, подсознание, сюр: Даниил Каплан анализирует картины Рене Магритта и разбирается, почему обыватель упирается в шаблоны, не видя разнообразия жизни, какие тайники нашего подсознания приоткрывает художник и как он учит нас смотреть правде в глаза. У каждого художника есть своя стержневая системообразующая линия, называется «стиль», по которому художника узнает...
Музей Гуггенхайма в Бильбао: деконструкция пространства и сознания
Музей Гуггенхайма в Бильбао – уникальное сооружение, построенное архитектором-новатором Фрэнком Гери, заслужившим себе этим зданием репутацию «Брунеллески деконструктивизма». Гери сумел смоделировать главное чувство, овладевшее человеком в XX веке — тревогу, и экспозиция музея продолжает развитие этой темы. Разбираемся, как новая архитектура отражает границы нового мышления, в чём смысл деконструкции...
Запутанное, метафоричное, примитивное: три взгляда на современное искусство
Публикуем небольшую заметку, в которой наш обозреватель Елена Давыдова приводит три бытующих взгляда на современное искусство и рассказывает, почему, чтобы вникнуть в символичность Рафаэля, необходимо знать истоки искусства эпохи Возрождения, а для понимания совриска достаточно ориентироваться в окружающих нас реалиях и событиях наших дней. «Актуально» — это не только...
«История художниц не имеет конца». Женщины, которые изменили искусство
Однажды будущим искусствоведам показали две восхитительные картины. Одну из них написал Джексон Поллок, другую — некто по имени Ли Краснер. «Это его жена», — уточнила профессор, снимая очки. Ли была женщиной, была художницей, и она была хороша. Мужское имя в истории искусства ни у кого не вызвало удивления. А...
Замаливать или замалевать? Бэнкси бросает вызов Италии
Трагическое расставание девочки с шариком стало визитной карточкой Бэнкси в Амстердаме, Флоренцию язвительный художник покоряет намеком на анархию и политический протест. Рыцарь в респираторной маске и автор едких замечаний по адресу мировой закулисы здесь выражает свой протест цветным букетом, замахиваясь им, как файером, в византийские окна трехуровневого палаццо Медичи....
О любви и смерти: музыка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского
Ася Габдуллина, автор блога note_del_cinema, разбирается с музыкальной символикой одной из самых важных картин Андрея Тарковского «Зеркало» и рассказывает, какие документальные кадры мэтр включил в фильм и для чего, почему так важно понимать музыкальные символы и религиозные отсылки и как на стыке кадра и музыки рождаются новые смыслы, помогающие глубже...
Ломая схемы: почему реальность удивительнее вымысла
Существует точка зрения, что искусство не только отражает, но зачастую и предвосхищает реальность. Виктор Шкловский считал, что писатели при помощи языка разрушают автоматизм жизни и помогают нам по-другому посмотреть на неё. Но всегда ли художественный вымысел расширяет, а не сужает наши представления о мире? Насколько любое творчество сдерживается культурными...
КУРСЫ
Популярные записи
