Краткий гид по творчеству Марселя Дюшана: реди-мейд как предтеча современного искусства
Окт03

Краткий гид по творчеству Марселя Дюшана: реди-мейд как предтеча современного искусства

Марсель Дюшан сегодня известен прежде всего как автор одного из самых скандальных произведений искусства XX века – «Фонтана», писсуара, купленного художником в магазине и подписанного его же рукой. Однако помимо этого Дюшану удавалось эпатировать современную ему буржуазную публику и другими способами, к примеру, с помощью возведения в ранг искусства...

Далее
У-ЭЛ-ИЗМ Малевича и Лангольеры Кинга
Сен26

У-ЭЛ-ИЗМ Малевича и Лангольеры Кинга

Отношения со временем и оценка его — черта любого большого художника. Одни ниспровергают прошлое, другие обнажают раны настоящего, но в любом случае эта борьба становится лакмусовой бумажкой проблем, которые назрели, и ран, с которыми нужно что-то делать. Искусствовед Даниил Каплан, соединяя, казалось бы, несоединимое, на примере творчества Казимира Малевича...

Далее
Дегуманизация и сверхрефлексия: почему многим не нравится современное искусство
Сен06

Дегуманизация и сверхрефлексия: почему многим не нравится современное искусство

Нормально ли испытывать к современному искусству отвращение, лёгкую неприязнь или смущённый интерес? Что вообще считать современным искусством и откуда вести отсчёт всего «современного и безобразного»? Какие события повлияли на вектор его развития? Изучаем генезис современного искусства и причины, по которым его предметы вызывают у многих неодобрительный окрик. Предисловие. Генезис...

Далее
Юрий  Анненков. Их лица — Серебряный век
Май30

Юрий Анненков. Их лица — Серебряный век

Даниил Каплан рассказывает о Юрии Анненкове — человеке, который не смог вжиться в революцию, но запечатлел ее портреты, с одинаковой страстью изображал Ахматову, Блока, Мейерхольда и Троцкого, Луначарского, Сталина и прошел путь от русского художника Серебряного века до титулованного французского дизайнера. Выразительная острая линия его карандашных набросков хорошо известна...

Далее
«Эмпирический поворот»: философское измерение живописи Караваджо
Май20

«Эмпирический поворот»: философское измерение живописи Караваджо

Одного из самых скандально известных европейских художников Караваджо называют первым натуралистом и реалистом итальянской живописи, а его творчество считают эстетическим выражением идей контрреформации. Исследовательница, философ Лана Узарашвили в рамках проекта ScienceMe «Как научиться понимать картины» рассказывает, как картины Караваджо манифестировали собой элементы нового научного взгляда на мир, провозглашенного эмпиристами...

Далее
Музей «Атенеум»: ковчег времен, стилей и наций
Май02

Музей «Атенеум»: ковчег времен, стилей и наций

Сегодня на привокзальной площади Хельсинки находятся не самые приветливые здания, но встречает приезжающих именно художественный музей «Атенеум» в образцовом убранстве эпохи модерна – так было задумано. Музей создавался как ковчег, которым спасается искусство, и его невероятное достоинство – верность идеалу согласия культур, где нераздельно соседствуют Ван Гог, Репин, Симберг...

Далее
Своя атмосфера: путеводитель по японской неформатной музыке
Апр15

Своя атмосфера: путеводитель по японской неформатной музыке

Японцы всё делают по-своему. Не исключение и музыка. Копируя стиль и подачу Запада, музыканты из Японии производят собственный, не похожий ни на что продукт. И даже экспериментальная музыка, по которой тяжело определить, где и кем она написана, в Японии обладает особым стилем. Японская сцена живёт своей жизнью, не обращая...

Далее
«Прогулка заключенных»: безумие Ван Гога как философская проблема
Мар13

«Прогулка заключенных»: безумие Ван Гога как философская проблема

В истории западной культуры Ван Гог существует как один из самых известных безумцев — наряду с Ницше, Арто и Эдгаром Алланом По, хотя до сих пор ведутся о споры о том, чем был болен художник. В философии он выступает как фигура, расчерчивающая грань между рациональным и безумным. Лана Узарашвили,...

Далее
Матисс и Щукин: мягкая уверенность художника, крепкие нервы коллекционера
Фев22

Матисс и Щукин: мягкая уверенность художника, крепкие нервы коллекционера

Где-то по творчеству Матисса проходит линия отрыва, отделяющая искусство XIX от искусства XX века. Луи Арагон считал, что Матисс «обновил глаза человечества», Кандинский относил к достоинствам Матисса — возбуждение импульса, а Малевич строил свою философскую концепцию вокруг этого понятия, видя в нем главное значение искусства. Вместе с Даниилом Капланом...

Далее
Вероломство образов: что Рене Магритт отыскивает в нашем подсознании
Янв29

Вероломство образов: что Рене Магритт отыскивает в нашем подсознании

Монотонность, подсознание, сюр: Даниил Каплан анализирует картины Рене Магритта и разбирается, почему обыватель упирается в шаблоны, не видя разнообразия жизни, какие тайники нашего подсознания приоткрывает художник и как он учит нас смотреть правде в глаза. У каждого художника есть своя стержневая системообразующая линия, называется «стиль», по которому художника узнает...

Далее
Музей Гуггенхайма в Бильбао: деконструкция пространства и сознания
Ноя14

Музей Гуггенхайма в Бильбао: деконструкция пространства и сознания

Музей Гуггенхайма в Бильбао – уникальное сооружение, построенное архитектором-новатором Фрэнком Гери, заслужившим себе этим зданием репутацию «Брунеллески деконструктивизма». Гери сумел смоделировать главное чувство, овладевшее человеком в XX веке — тревогу, и экспозиция музея продолжает развитие этой темы. Разбираемся, как новая архитектура отражает границы нового мышления, в чём смысл деконструкции...

Далее
Запутанное, метафоричное, примитивное: три взгляда на современное искусство
Ноя04

Запутанное, метафоричное, примитивное: три взгляда на современное искусство

Публикуем небольшую заметку, в которой наш обозреватель Елена Давыдова приводит три бытующих взгляда на современное искусство и рассказывает, почему, чтобы вникнуть в символичность Рафаэля, необходимо знать истоки искусства эпохи Возрождения, а для понимания совриска достаточно ориентироваться в окружающих нас реалиях и событиях наших дней. «Актуально» —  это не только...

Далее
«История художниц не имеет конца». Женщины, которые изменили искусство
Окт18

«История художниц не имеет конца». Женщины, которые изменили искусство

Однажды будущим искусствоведам показали две восхитительные картины. Одну из них написал Джексон Поллок, другую — некто по имени Ли Краснер. «Это его жена», — уточнила профессор, снимая очки. Ли была женщиной, была художницей, и она была хороша. Мужское имя в истории искусства ни у кого не вызвало удивления. А...

Далее
Замаливать или замалевать? Бэнкси бросает вызов Италии
Сен14

Замаливать или замалевать? Бэнкси бросает вызов Италии

Трагическое расставание девочки с шариком стало визитной карточкой Бэнкси в Амстердаме, Флоренцию язвительный художник покоряет намеком на анархию и политический протест. Рыцарь в респираторной маске и автор едких замечаний по адресу мировой закулисы здесь выражает свой протест цветным букетом, замахиваясь им, как файером, в византийские окна трехуровневого палаццо Медичи....

Далее
О любви и смерти: музыка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского
Авг21

О любви и смерти: музыка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского

Ася Габдуллина, автор блога note_del_cinema, разбирается с музыкальной символикой одной из самых важных картин Андрея Тарковского «Зеркало» и рассказывает, какие документальные кадры мэтр включил в фильм и для чего, почему так важно понимать музыкальные символы и религиозные отсылки и как на стыке кадра и музыки рождаются новые смыслы, помогающие глубже...

Далее
Ломая схемы: почему реальность удивительнее вымысла
Июл30

Ломая схемы: почему реальность удивительнее вымысла

Существует точка зрения, что искусство не только отражает, но зачастую и предвосхищает реальность. Виктор Шкловский считал, что писатели при помощи языка разрушают автоматизм жизни и помогают нам по-другому посмотреть на неё. Но всегда ли художественный вымысел расширяет, а не сужает наши представления о мире? Насколько любое творчество сдерживается культурными...

Далее
Лунатики Эдварда Мунка. Неопределенность жизни в лицах
Июл16

Лунатики Эдварда Мунка. Неопределенность жизни в лицах

В ушедшем году исполнилось 155 лет художнику, сочинившему самый выразительный испуг за всю историю изобразительных искусств. «Крик» назовут «Джокондой 20 века», хотя его первая версия появляется еще до коронации Николая II. Через черту, разделившую старый мир и уже наш современный менталитет, Мунк перешагивает тридцатисемилетним. Возраст неумолимо берет свое. Прошлую...

Далее
Против апатии и духовного сна: Бэнкси в благополучном Амстердаме
Июн14

Против апатии и духовного сна: Бэнкси в благополучном Амстердаме

Смех над массовостью, изображение уродливости общества потребления, обеспокоенность незащищенностью человека перед государством: Даниил Каплан препарирует творчество Бэнкси и рассказывает, как его работы, призывающие человека сохранять индивидуальность и сопротивляться системе, контрастируют с благополучным и ухоженным Амстердамом, в котором собрана немалая их коллекция. В Амстердаме полезным считается всё, что доставляет человеку...

Далее
«Месть богов»: мир, который предсказал Рене Магритт
Июн02

«Месть богов»: мир, который предсказал Рене Магритт

XIX век в пламени Первой мировой сгорел до корней… В том, что рассветало на его уцелевших и высохших ветвях, было много неясного, рождался магический реализм – всё не то, чем кажется. Как было невозможно представить казавшиеся вечными кирхи в руинах, столь же внезапно появляется художник, у которого интерьеры переходят...

Далее
Искусство и техника: как работают образы?
Мар28

Искусство и техника: как работают образы?

Из всех видов культурных практик искусство остается наиболее загадочной и неоднозначной. Как и почему оно возникло? Чем искусство отличается от других форм творчества? Как под воздействием технологий меняется художественный образ и почему образы современного искусства требуют не эстетического созерцания, а потребительского взаимодействия? Прослеживаем историю интеграции визуальных образов и технологий...

Далее
«О чём невозможно говорить, о том следует молчать»: невыразимое в жизни, искусстве и философии
Дек22

«О чём невозможно говорить, о том следует молчать»: невыразимое в жизни, искусстве и философии

Мы привыкли к тому, что некоторые значимые переживания очень трудно, даже невозможно описать словами. Но какова природа этих невыразимых вещей? Что они говорят о нас и наших взаимоотношениях с миром? Сильвия Йонас, научный сотрудник Академии Полонского при институте Ван Леер (Иерусалим), автор книги «Неизбежность и ее метафизика: непередаваемое в искусстве,...

Далее
«Я всегда хотел доказать себе, что существую»: Сальвадор Дали в поисках своего Я
Ноя17

«Я всегда хотел доказать себе, что существую»: Сальвадор Дали в поисках своего Я

Поиск собственного я, борьба и разотождествление с умершим доппельгангером и символическое рождение: сегодня у нас загадочная и почти детективная история о Сальвадоре Дали. В ней есть волнующая тайна, удивительные совпадения и герой, который стремится познать истину, несмотря на то, что ему не хватает улик. Мы тоже в своей попытке...

Далее
Чем мучается Мунк? Размытое лицо страха
Сен26

Чем мучается Мунк? Размытое лицо страха

Страдание, не превышающее разумную дозу, — полезно. Страх губителен даже в малых дозах. Счастлив тот, кто прожил жизнь, не испугавшись по-настоящему. Несчастлив, кто испил такую чашу страдания, что его уже ничем не напугаешь. На этих гранях работает Эдвард Мунк (1863-1944), норвежский художник, один из тех, кто определил драму XX...

Далее
Импрессионизм и инстаграм: что мы унаследовали от первопроходцев модернизма
Авг21

Импрессионизм и инстаграм: что мы унаследовали от первопроходцев модернизма

Carpe diem, невидимое движение жизни, мимолетное впечатление: разбираемся, как формировалось одно из первых направлений модернизма — импрессионизм, какое воплощение он нашел в живописи, музыке и кино и что общего у картин импрессионистов и наших фотографий в соцсетях. Импрессионизм, как и другие направления модернизма, вызывает интерес аудитории и по сей...

Далее
Изучая кино: как в фильмах представлено человеческое тело
Ноя07

Изучая кино: как в фильмах представлено человеческое тело

Тело-символ, персонажи-марионетки, актеры как последовательность цифрового кода: в книге «Как устроено кино» (издательство МИФ) иллюстратор Эдвард Росс погружается в историю кинематографа и делится интересными наблюдениями, связанными с киноиндустрией. Выбрали для вас несколько любопытных фактов о том, как в фильмах демонстрируется человеческое тело. На протяжении всей истории кинематографа чаще всего...

Далее